莫言的散文，一如他作为乡土平易近众图腾的“红高粱系列”。小说的藤蔓，亦是理解莫言作品的灯塔。故乡高密已经成为莫言借以理解沟通和书写描摹全部世界的一条必经之路。姜玛丽莫言曾说过，我左手写小说，右手写散文。莫言小说揭示的那种狂欢化的语言风格直接影响了一代读者。

她在三文治中的朴素朴拙的辞吐，仿佛是秋日轻风下的一场愉快对谈。莫言曾说，我感到写小说经常处在一种欢天喜地的状况，这时候作家的想象力充分发挥，是一种狂欢；写散文则常建立在回忆的基础上，多是些青春旧事，陈年旧事，人的青少年期间就是人生的春天，暖和向上，乍暖还寒；而对谈常发生在成熟后，在一个天高气爽的下午，两人坐在树下谈话。

落叶凋零，略感苍凉。姜武玦爱姜玛丽莫言笔下的高密东北乡正如同苏童的香椿树街，与美国作家福克纳一样总在书写那邮票大的地方。他的小说绝大部分绕不开这一个主题，散文的创作一样走不出来。他的散文和小说是紧密联系在一起的，散文可以看作是莫言记忆的归纳总结和补充。

记忆是创作的营养，作家都被记忆养大。这一点，放之四海而皆准。韩少功、贾平凹、王安忆、苏童都是记忆豢养大的。童年的记忆，生命的印痕，一点一滴都是作家成长的营养。高密东北乡即为莫言一生的话茬，一生的独霸的话语权。《会唱歌的墙》是莫言对本身故乡的深刻追思。就像陶渊明追思田园，肖邦追思波兰。姜武玦小说的世界汪洋恣肆，包罗万象。

也许你曾读过莫言的《酒国》、《红高粱家族》、《食草家族》，也许你曾在他的语言世界里迷掉。莫言初期的作品很多是故乡记忆，而晚期作品外部的东西参与越来越多。一个作家的风格最鲜明地表现在语言上，我们判定鲁迅、沈从文、史铁生首要来自于其语言风格和讲述题材的类型。苏童的华丽、莫言的丰沛、贾平凹的朴素、张承志的素洁各垒山头，成为现当代文学一道亮丽的风景线。

散文是莫言的黑匣子，打开了就关不上。奔涌的语言倾泻而出。《会唱歌的墙》里描画的高密东北乡的故事将会是永远亮丽的风景。故乡永远是作家的血脉，本文当中的黄土大道、雪集、草甸、池塘仿佛就是作者身上的骨头，一辈子闪光。今天我们走进莫言的散文世界，小说里的情节又全部复活了，这些似曾相识的故事正说了然莫言的诚实。也许。

一个作家的魅力就在于诚实，诚实就是作家的番号。也许，余华的“永远只为本身心里写作的作家，才是好的作家”的说法是对的。莫言为着本身的故乡写作，永远活在本身的回忆里。这是我最欣赏的作家，这是我最喜欢的文本。闪光的永远都是记忆的营养品。我喜欢在语言的密度里迷掉本身的风格，我欣赏莫言的汪洋大海。甚至就连同这些打不开的黑匣子，就像他小说当中的藤藤蔓蔓。

在暗中联系着纠结着。所有的自成的系统，都是一个完全的故事。莫言是一个善于拉家常的作家，擅长于讲故事。故乡的一切都是他身上的血液，就像是骨头，熟谙得让人害怕。曾很怀疑许多作家笔下的世界，那遥远的夸姣让读者觉得虚假。可是就在莫言的世界里，这全部的信仰和荣光都将继续映照。一生向着回忆写作，向着本身完结的生活写作，那些光阴又纷纷复活过来。

你可能觉得《生死疲惫》是虚构的沉重，但是你无法拒绝《檀香刑》的熟稔，这些终将沉淀下来的夸姣，在光阴的洗刷以后留下闪着金色光泽的石头。是的，阅读曾带走了许许多多的光阴和流水，我是流水带不走的光阴。正如记忆让人坚定，我一次次说着，一次次掉去着，在莫言的世界里，我发现了那些坚固的现实。正如同我疯狂的沉沦，从香椿树街的残酷与幼稚，到枫杨树的阴暗深沉。

如今我走进莫言的世界，在高密东北乡漫游。精神永远是高于现实的，莫言是一个诚实的作家。每个世界都有本身的中间，我喜欢莫言的高谈，就像此时此刻的那一面会唱歌的墙，固然已经坍塌了，但是风声已经吹拂而来，记忆早已经永恒。回不到故乡是一辈子的伤悲，作家远离本身的文本，远离本身的家乡。最惧怕虚构的天堂，即便再斑斓，也是盛开的塑料花。

没有香气，没有温度，只是虚假的凝注，只是冷冻的香。光阴停驻吧！当墙开始唱一首悲歌。